Ficha técnica :
Título (idioma orixinal e tradución): Lincoln
Dirección: Steven Spielberg
País: Estados Unidos
Ano: 2012
Duración: 149 minutos
Xénero: Drama histórico
Sinopse: Mientras la oscura esclavitud crece, la división del país por la guerra está cada vez más latente, es aquí donde entra Lincoln con sus ideas revolucionarias. La película se desarrolla sobre la figura del presidente y sobre su labor tanto unificador como progresista.
Interpretación: Daniel Day-Lewis, Sally Field, Joseph Gordon-Levitt, David Strathairn, Tommy Lee Jones
Guión: Tony Kushner
Documentalista:
Produción: Kathleen Kennedy, Steven Spielberg
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kamiński
Montaxe: Michael Kahn
Dirección artística: Rick Carter, Jim Erickson
Vestiario: Joanna Johnston
Distribución: 20th Century Fox
Palabras clave (6): Películas sobre racismo , Películas dirigidas por Steven Spielberg, Películas sobre la esclavitud, Películas de 20th Century Fox, Lincoln, Películas sobre políticos.
URL:
https://www.youtube.com/watch?v=rG2vCfBxLro
- TRAMA O TRAMAS DE LA PELÍCULA
La trama principal de la película gira entorno a la figura de Abraham Lincoln, que enfrenta una lucha contra lo establecido, pretendiendo convencer a los partidos políticos de la época, en Estados Unidos, para lograr la aprobación de la 13ª Enmienda a la Constitución de Estados Unidos, que le otorgaría la libertad y derechos a los esclavos negros.
Puede ser considerado como un mero motivo personal, una justificación más que extendida durante muchos años, ya que tenía en oposición tanto a sus seres queridos como a su propio gabinete
Pero en medio de toda esa frenética situación cabe destacar que ni el propio Lincoln supiese que hacer después de otorgarle la libertad a cuatro millones de negros y cuál sería el siguiente paso, lo que queda expuesto en el diálogo inicial con un soldado negro al que le pregunta: “¿Qué harás después de la guerra?
En esta película no solo se abordan no solo la última etapa de la Guerra Civil de Estados Unidos, sino también los últimos meses de vida de Abraham Lincoln, el decimosexto presidente de la nación.
El argumento nos presenta un conflicto visto desde la visión de Lincoln. Los motivos del Sur del país pretendían mantener lo establecido en la constitución, la esclavitud de los negros.
Podemos destacar además de la trama principal centrada en la guerra contra el Sur del país, la obtención de votos por parte de Lincoln y sus ayudantes, a través de negociaciones bajo la mesa.
- ESPACIOS
La mayoría de las escenas y diálogos de la película transcurren en escenarios cerrados:
- en oficinas de congresistas y en la Cámara de Representantes se llevan a cabo los debates ideológicos, los acuerdos políticos y las entrevistas a Lincoln.
- en habitaciones de la Casa Blanca surgen los diálogos entre los miembros de la familia.
Los espacios abiertos se utilizan principalmente para las escenas que tienen que ver con la guerra, ya sea en el campo de batalla, en hospitales, o cuando los personajes se transportan hacia uno u otro lado.
- ESCENAS
La primera escena de la película es muy importante, ya que trata el eje ideológico que aparecerá a lo largo de la película: una batalla de la Guerra Civil de Estados Unidos, aparece la bandera de Estados Unidos mientras soldados negros combaten y aplastan, con las armas, cuerpo a cuerpo, con las manos y con las botas, a los sureños. Aquí se definen los roles: los sureños son los “malos” de la película; los del norte (y los negros) son los “buenos”, un dato muy importante a tener en cuenta es que el principio de que la historia la escriben los vencedores, como es el caso de este episodio de la historia de Estados Unidos.
En la segunda escena se manifiesta el rencor histórico de los negros, cuando uno de ellos le explica a Lincoln que los mataron a todos, pues no los quieren vivos.
En la tercer escena los soldados se sienten orgullosos de pelear por lo que consideran su propia causa y se crea la visión de una confianza plena, pues uno de los soldados negros se queja de que no son tratados iguales. En las palabras del negro se resume la lucha: la búsqueda de la igualdad, que al mismo tiempo es la justificación ideológica de la guerra. Para reafirmar esta justificación más adelante en diferentes escenas se mostrarán retratos de negros en los que se refleja el sufrimiento de los esclavos.
En la cuarta escena, después de explicarse los motivos ideológicos de la guerra, aparecen en la Casa Blanca primero su esposa Mary Todd y luego el hijo menor. Aquí se muestra de nuevo al Lincoln paternal, al Lincoln amoroso con su hijo. En contraposición, el hijo mayor, Robert, tiene una relación tormentosa y distante con su padre, lo que también ocurre en algunos pasajes con Mary Todd, quien padece depresiones psicológicas por haber sufrido la muerte de uno de sus hijos. Hay una escena relacionada con esta temática, donde Mary Todd reclama a su esposo la muerte de su hijo, en ella se ve al Lincoln humano, impotente ante el dolor que él mismo ha sufrido pero debe callar para mostrar fortaleza.
En la quinta escena destaca un aspecto muy interesante, el de los tres encargados de las negociaciones con los congresistas demócratas, para negociar emplean el estudio del lenguaje corporal, para definir así, quiénes pueden ser susceptibles de ser “convencidos” mediante ofrecimientos de trabajo.
En esta misma escena sale Abraham Lincoln convenciendo a su propio gabinete y argumentando que la aprobación de la 13ª enmienda es un asunto de dignidad humana, no sólo por los que ahora viven o están muriendo en la guerra, sino por el futuro de Estados Unidos, por los que aún no han nacido.
En la sexta escena los políticos se debaten entre ideas conservadoras y machistas: Veían a los negros como seres inferiores ante Dios y el hombre, sin derechos porque no eran ciudadanos. Se cuestiona no sólo el posible voto a los negros, sino la perspectiva de tener en el futuro a congresistas negros y otorgar el voto a la mujer, temas impensables en esa época.
Más adelante, en la séptima escena, el congresista Stevens argumentará que lo que se discute no es un asunto de igualdad humana, sino puramente legal, un asunto de igualdad ante la ley.
En la octava escena, hay un importante mensaje ideológico se representa cuando los tres enviados de la Confederación son recibidos nada más y nada menos que por un soldado de color, que es el que les indica subir al vehículo que los transportará al lugar donde deberán aguardar a las negociaciones.
La película acaba en la mañana siguiente a la muerte de Lincoln, cuando el secretario de Guerra Edwin Stanton declara: “Ahora pertenece a las edades”.
La última escena es un Flashback en el que Lincoln pronuncia su segundo dicurso inaugural.
Muy significativa es también la presencia de hombres de color el día de aprobación de la 13ª Enmienda, recibidos como iguales por los republicanos como testigos de tan relevante hecho histórico.
Como van apareciendo los personajes en escena
Aunque ya se muestra en las escenas como van apareciendo los personajes, esto es un breve resumen que lo aclara.
El primero en aparecer en escena es el secretario de Estado Seward, de suma importancia porque es el brazo derecho de Lincoln.
A continuación, para iniciar las negociaciones, Lincoln se entrevista con Preston Blair, fundador del Partido Republicano, para buscar su apoyo para iniciar diálogos de paz con los confederados.
Una vez planteados los ejes sobre los que girará la historia, aparecerán el congresista Stevens, ferviente abolicionista, los tres agentes que se encargarán de negociar el voto demócrata, y la contraparte, el demócrata Wood, opositor a la 13ª Enmienda.
La llegada del hijo mayor de Lincoln, Robert, se da en un momento en el que al parecer todo va fluyendo con normalidad, pero a partir de aquí se producirá un conflicto familiar que a la vez se reflejará en los obstáculos a los que se enfrentará el equipo de Lincoln para convencer a congresistas demócratas. Después de todo este planteamiento de dificultades, aparecen en escena los tres delegados sureños, que ante el estupor de los confederados, son recibidos por un grupo de soldados de raza negra.
Y es justamente cuando se hace más fuerte el rumor de la presencia de una delegación confederada cuando llega a escena elgeneral Ulysses S. Grant, quien se encargará de dialogar con ellos y retenerlos en Virginia mientras llega el momento propicio de las negociaciones.
- Ficción y realidad
Como afirma un experto en cine, esta película no se resuelve recurriendo a escenas de combate o de heroísmo, ni al empleo de efectos especiales o de modernas técnicas digitales. Tampoco narrando historias individuales ricas en suspenso o en riqueza literaria o descriptiva. Se trata de las circunstancias de un hombre intelectual, una persona de ideas e ideales, acosado por un ambiente de guerra, de sufrimiento, de intrigas, de limitaciones familiares, que acaba de ser reelegido en su cargo y que sabe que ha logrado liderar la Unión hacia una casi segura victoria militar. Concluye por lo tanto que la película debe centrarse en aspectos dramáticos y personales y para lograr el éxito debe contar con excelentes actores, un guión de alta calidad y puestas en escena que resalten el drama y trasladen al espectador al momento histórico, para que sea testigo cercano.
La película es una recreación pasablemente histórica. En enero de 1865 Lincoln, en efecto, con la perspectiva verosímil, de que la guerra pudiera terminar en el curso del año, consideraba necesaria la aprobación de una enmienda constitucional que excluyera legalmente la esclavitud de todo el territorio nacional. Su Decreto de Emancipación, de 1 de enero de 1863, se había adoptado como una medida de guerra provisional y Lincoln creía probable que una vez terminado el conflicto el Tribunal Supremo repondría a los propietarios de esclavos en sus derechos constitucionales en aquellos estados que continuaran permitiendo la esclavitud. La película relata de forma teatralizada pero más o menos fidedigna la aprobación de la enmienda por la Cámara de Representantes. Eso sí, exagera un tanto la urgencia del asunto.
En lo visual, destaca la interpretación de Daniel Day-Lewis, que adopta todos los manierismos físicos y gestuales de Lincoln y, lo que es más difícil aún, siendo él un actor británico y de voz grave, afecta la voz de falsetto y el acento que tenía Lincoln. Lo que no puede reproducir es la diferencia gigantesca de altura entre Lincoln (1.93) y sus contemporáneos (la altura media de un americano habría sido entonces de 1.64), que provocaba una sensación de distancia física entre el presidente y sus interlocutores.
Mary Lincoln está bien retratada, insinuando su fuerte carácter, la impaciencia con respecto a los enemigos de su marido y los elementos de inestabilidad mental e infortunio personal que 11 años después le hicieron pasar unos meses en un manicomio.
El hijo mayor de la pareja, Robert, que es el único que llegó a la edad adulta, sin embargo aparece como una persona emocional, lo que no era en absoluto, y más pendiente del afecto de su padre de lo que estaba en realidad. Así como Lincoln era casi uno y el mismo con sus dos hijos pequeños, Robert no heredó nada de la personalidad ni de la vida emocional de su padre.
El secretario de Estado, Seward, tiene un papel importante, en la Administración de Lincoln y en su propia proximidad al presidente. En esto, la película refleja bien su rol y también su carácter.
Es muy interesante la aparición de Thaddeus Stevens (interpretado por Tommy Lee Jones). Stevens, uno de los líderes abolicionistas radicales, no tuvo ni de lejos el protagonismo parlamentario que se le concede en la película, pero su interacción con Lincoln sirve para contraponer la pureza de los fines de los radicales con la sobriedad y realismo de un Lincoln que compartía los principios pero que estaba más interesado en llevarlos a cabo que en presumir de los mismos.
Parece que persona y mito son uno mismo. Lincoln es presentado como un ser casi divino, sin mácula. Todos pueden tener mentes torcidas, a todos se les permite tener malos pensamientos o ideales, menos él. La figura de Abraham Lincoln también emerge como un súper héroe invencible, dotado de una fortaleza moral a prueba de todo y de todos, como el único que en realidad cree en sus propias palabras e ideales. Aquí se exagera un poco la realidad. El director ha traído a Lincoln, con su actuación, de vuelta a la vida que casi todos imaginamos.
Para ello, se ha acercado no solamente a los aspectos físicos, reflejados en la apariencia, en la forma de caminar y de hablar, en sus poses y vestimentas; se ha identificado también con la agenda estresante, compleja y angustiosa que estaba experimentando el presidente y la ha trabajado en los diálogos, en las miradas, en las actitudes
La película aborda los últimos meses de la Guerra Civil de Estados Unidos, que fueron también los últimos meses de vida de Abraham Lincoln, el decimosexto presidente de la nación. Esto coincide a la perfección con la realidad.
Una escena muy significativa es cuando el congresista Stevens regresa a su casa tras la aprobación de la 13ª Enmienda y es recibido por una mujer de color. Fue una sorpresa ver más adelante que en realidad se trataba no de su sirviente, sino de su pareja sentimental. Representa la unión de ambas razas, la convivencia que habrá en el futuro de la nación, pero que sin embargo en la realidad tardó muchos años en concretarse.
Abraham Lincoln murió abatido por un disparo a manos de una conspiración de sureños, que se oponían a la libertad de los esclavos negros, pues esta acción cambió para siempre social y económicamente al sur. Pero cuidando la grandeza del presidente Lincoln, no se muestra el momento del atentado, sino hasta cuándo se encuentra postrado en la cama y muere.
El mensaje de la escena final de la película es la anticipación del futuro del país: la caridad y unión que se debe mostrar en la reconstrucción de la nación, es la visión ideológica de un país concebido por ellos mismos para dominar y ser potencia.
Abraham Lincoln es considerado un padre para Estados Unidos; el presidente que logró unir a una nación que presentaba profundas divisiones políticas, sociales y económicas entre el norte y el sur.
Identificación del papel de cada personaje y sus características
Abraham Lincoln:
Es el personaje que representa al decimosexto presidente de Estados Unidos, un personaje histórico muy admirado por Spielberg, por eso mismo realizó dicha película. Fue interpretado por Daniel Day-Lewis, quien se tomó muy en serio su papel, documentándose profundamente sobre dicho personaje para hacerlo lo mejor posible. Lincoln fue recreado de una manera muy humana, siendo un hombre sencillo que contaba con grandes ideas a pesar de su apareciencia distraída. A su vez jugaba con el manejo de la retórica y con un fuerte sentido de lo humano.
A la izquierda Abraham Lincoln y a la derecha Daniel Day-Lewis
Gracias a la representación de este personaje el públco lo interpreta como un héroe, complejo, contradictorio e incluso imperfecto. Lleva a cabo una batalla para aprobar la Decimotercera Enmienda, que supone un momento importante para la nación y un precipicio para los hombres. Se ve en la obligación de combinar su lucha contra el Capitolio con la muerte de uno de sus hijos, el distanciamiento de su mujer y el miedo a perder a su otro hijo por culpa de un conflicto que no le dejaba vivir tranquilo.
Como político era obstinado, llegando a unos niveles extremos de calculaciones y sacrificando amistades si era necesario. A su vez, era una persona entusiasta, poética y tenía predilección por las bromas y el humor, es decir, era un hombre abierto a muchas posibilidades.
Las cosas las hacía a su ritmo, analizando bien las situaciones y llegando a su conclusión final después de pasar por un proceso en el que confiar. Daba la impresión muchas veces de inactivo o parado, pero esta sólo era la impresión que el quería transmitir, puesto que, en su cabeza se encontraba recorriendo el camino adecuado para tener las cosas claras. Expresaba los sentimientos de las personas de una manera humana y considerada. Vivió en una época en la que se produjo una guerra devastadora que hizo cambiar la relación de los americanos con la muerte, esto le llevo a tener algo sombrío en su actitud.
Mary Todd
Representa a la esposa de Lincoln, nacida en Kentucky, de buena familia y buena educación, bien formada, en función de la formación que se implantaba en aquella época a las mujeres. Su gran popularidad le permitía que hubiese elegido a cualquier hombre, pero eligió a Lincoln porque estaba convencida que sería el presidente de Estados Unidos, tal y como sucedió y se ve en la película. Ambos representaban una pareja envidiable, ayudándose mutuamente, hasta que al llegar a la Casa Blanca fue ignorada y substituída por el gabinete de su marido.
En la película este personaje representa la impaciencia con respecto a los enemigos de su marido, así como su inestabilidad mental. La ambición de Mary así como su carácter imposible, hizo que Lincoln sintiese la necesidad de refugiarse en la actividad pública para escapar de una vida doméstica en la que nunca fue feliz, a pesar de que Mary le idolatraba. Describe a una mujer torturada, con graves problemas emocionales, una mujer a la que no se le ha prestado mucha atención durante toda la historia.
Seward, el secretario del Estado
Representaba el brazo derecho de Abraham Lincoln y hombre de toda su confianza, en el que se apoya para pedir consejo y tomar decisiones. Desempeña un papel importante en la administración con su carácter fuerte y autoritario.
Congresista Stevens
Representa uno de los lideres abolicionistas radicales, con un gran protagonismo que en la realidad no tenía. Su interacción con Lincoln en la película sirve para contraponer la pretendida y teatral pureza de los fines de los radicales con la sobriedad y realismo de un Lincoln que si que compartía los principios pero que estaba más interesado en ponerlos en marcha que en presumir de los mismos.Un irreverente congresista, ferviente creyente en la causa abolicionista, que apoyará la iniciativa de Abraham Lincoln; pese a no simpatizar mucho con el presidente, los une el mismo ideal de libertad.
Preston Blair
Representa al fundador del Partido Republicano, y tiene importancia en el momento en que Lincoln le pide apoyo para mantener un diálogo con los confederados para conseguir poner fin a la guerra. Caracterizado como una persona seria y de decisiones claras.
Robert Todd Lincoln
Era el hijo de Abraham Lincoln, con el que mantiene una relación tormentosa, hasta el punto de querer enlistarse en Ejército para distanciarse de su padre, el que se opone a esta decisión. Solitario y de mente cerrada consideraba que hacer aquello que el quisiera era la base del éxito.
Elizabeth Keckley
Representa a una antigua esclava, sirviente y confidente de Mary Todd en la Casa Blanca. Encargada de dirigir la Contraband Relief Association ( Asociación de Socorro de los Esclavos Fugados) que estaba compuesta por esclavos escapados de la Confederación. Su actitud era de obediencia y respecto hacia los demás, simpática y amable.
Fernando Wood
Representaba al Congresista demócrata, apasionado opositor a la 13ª Enmienda. Sus creencias se basaban en la supremacia de la raza blanca y consideraba que los seres humanos no han sido hechos iguales por Dios.
Trabajos, artículos, críticas sobre la película
Las críticas sobre esta película se centran sobre todo en el papel del director, del que siempre se espera un gran trabajo, una puesta en escena con espacios interiores y exteriores combinados, y sobre todo que se rodee de buenos actores, tal y como sucede (William Venegas, “La nación”).
Spielberg trata el tema de la esclavitud en Estados Unidos, así como lo han tratado otros directores, pero el lo hace desde un enfoque más artístico, queriendo exponer un momento histórico importante tanto para los Estados Unidos como para el resto del mundo. Su principal objetivo es por lo tanto entretener y a su vez crear un sentimiento en las personas tras ver la película, cuestionándose como era la vida en aquel momento y las duras condiciones que tuvieron que pasar muchas personas.
Spielberg se centra en la aprobación de la decimotercera enmienda en la cámara de representantes, lo que provoca que el realizador pueda indagar en las habilidades políticas del protagonista, y ejercitar sus habilidades como narrador. El público necesita el suspense y la emoción para engancharse a la película, y Lincoln cumple estas dos características. El hecho de centrarse en un único tema provoca que disminuya el impacto y verosimilitud de algunas escenas, es decir, provoca la sensación de que los personajes son conscientes de lo que va a pasar, hablando en tono grave, sin embargo, las partes de humor que se aprecian equilibran esto (Juan Luis Caviaro, “Blog de Cine”)
Otras críticas cuestionan la ocultación de la figura real del presidente Lincoln y la exaltación de su persona llegando a elevarlo a los altares, como si no hiciese nada que perjudicase a la gente. Por lo tanto, la película trata de manipular al espectador creándole una imagen incierta de este presidente, exaltando con escenas como en la que Lincoln se funde con las llamas de un candil, para sacar la parte sensible de este personaje. El principal objetivo es buscar el éxito comercial, puesto que una película basada simplemente en el hecho histórico que realmente sucedió, sin darle importancia a la figura del decimosexto presidente de EEUU no vendería tanto (Andrés Tallón Castro, “Iwrite Magazine”)
La actuación de Daniel Day-Lewis ha sido criticada de forma positiva en la mayoría de los artículos, trabajos y críticas publicadas en Internet. El actor consiguió meterse en la piel de Lincoln, llegando a hablar con el tono de voz que tenía su personaje durante meses para entrenarse adecuadamente. La película cuenta según muchas críticas con buenas virtudes técnicas y de interpretación, sin embargo, se podría haber suprimido esos mensajes obvios que provocan un aplauso fácil, y esos adornos con poses y gestos que representan la grandeza de los parlamentarios, marcando su postura ideológica (Antonio Méndez, “Alohacriticón”).
Identificación de escenarios en la película
A pesar de que a simple vista no reparemos en los escenarios escogidos por Spilberg para llevar a cabo la trama de la película, estos resultan muy interesantes. Por su puesto, la primera impresión que nos podemos llevar de la cinta sean los múltiples diálogos entre los personajes y el trabajado guión del protagonista que encarna al presidente Lincoln. También es posible que los escenarios queden relegados a las notables interpretaciones de actores como Daniel Day-Lewis (ganador del Oscar en esta película) o Tommy Lee Jones. Toda la narración de la historia, o prácticamente toda, se lleva a cabo en escenarios interiores. La casa blanca, el parlamento norteamericano, o la oficina en la que se reúne el presidente con sus consejeros, desprenden una teatralidad muy significativa lograda por la iluminación de la escena. La oscuridad y la penumbra que podrían sobresalir en este tipo de atmósferas nos evocan un sentimiento de sosiego y nos adentran en situaciones que despiertan en nosotros una cierta comodidad y acogimiento. Estos sentimientos los notamos más cuando Lincoln toma la palabra para contar alguna de sus anécdotas o para sentenciar con alguno de sus discursos conciliadores.
Otro de los escenarios que está también muy logrado es la cámara de representación de los Estados Unidos. La abolición de la esclavitud, tema que durante toda el film se trata en el parlamento, y la efusividad con la que los diputados defienden sus argumentos nos hace meternos de lleno en la discusión. También aquí juega un gran papel el juego de luces y los movimientos de la cámara. Cada vez que un representante toma la iniciativa o por el contrario, ve que su adversario está ganando la partida en la argumentación, los enfoques y los planos son los que nos ayudan a entender estas circunstancias.
Por último, cabe destacar la caracterización de los escenarios. Todos y cada uno de ellos están ambientados a la perfección trasladándonos a la América del siglo XIV.
Recursos empleados
Lincoln es una de esas películas que no destacan por grandes artificios cinematográficos. La austeridad y la sobriedad son los principales recursos que emplea el director para aportar seriedad al asunto que trata el film. No obstante, dentro de esta seriedad (en el mejor sentido de la palabra) hay algunos elementos muy interesantes que juegan un papel importante a la hora de llevar a cabo la narración. Las sombras y la iluminación de los escenarios es una de ellas. Son muchas las escenas en las cuales el juego de luces hacen que se alcance de manera notable esa sobriedad que probablemente Spilberg quiso conseguir en su cinta.
Otro de los recursos empleados en Lincoln es el suspense. Ya casi al final de la película este se hace mucho más patente en la votación de la enmienda que permitirá abolir la esclavitud en los Estados Unidos. A pesar de todo, y aunque pase desapercibido, el suspense esta presente en casi todo el desarrollo de la historia. El espectador tiene que seguir con pausa y atención cuales son los acontecimientos de la trama para poder comprobar si definitivamente, el presidente Lincoln decidirá arriesgarse a llevar a cabo una enmienda que le puede perjudicar. También encontramos algo de suspense en la historia paralela del hijo del mandatario. Su deseo alistarse en el ejercito choca con los deseos de sus padres y ello crea incertidumbre en el espectador.
Crítica da película valorando o conxunto de elementos, así como os aspectos contextual, actualidade, pertinencia, tratamento de aspectos relevantes.
La película «Lincoln´´ recrea un momento histórico fundamental en la historia de Estados Unidos. No se centra tanto en la vida del presidente como en sus hechos; la esclavitud en los EEUU es el tema principal de la película, así como la discusión y aprobación de la decimotercera enmienda en la cámara de representantes. Spielberg se esfuerza por subrayar la importancia de estos temas y darle veracidad, suspense y emoción.
Esta película ofrece un interesante relato sobre la historia de Estados Unidos con un objetivo muy importante y que desde nuestro punto de vista no consigue durante toda la película, entretener. La cantidad de personajes y de escenas distintas lleva al espectador a perderse en algunas secuencias, lo que hace que pierdas el hilo de la película y dejes de prestar atención. La larga duración de este film es otra de las causas de la desconcentración del espectador, dos horas y media de película se hacen pesadas y más cuando no conoces el tema el profundidad y no entiendes muchas de las cuestiones que tratan. Creemos que antes de verla deberiamos habernos informado sobre la historia del expresidente, para así poder entender los problemas que surgen y las soluciones que propone Lincoln y su grupo. Echamos en falta más información sobre su vida y su familia, conocer más a Abraham y menos a Lincoln.
A pesar de ello nos ha parecido una película llena de emoción y suspense, una gran recreación de la realidad que muestra no solo las hazañas del presidente sino la pésima situación en la que vivían muchos de los estadounidenses en el siglo XIX.
La mayoría de las críticas que obtuvo esta película no van desencaminadas con lo expuesto por nosotros. Mayoritariamente a pesar de reconocer que es una buena película el público considera que es demasiado pesada. Muchos comentaristas echan de menos una visión más general de la historia del expresidente, una de las mayores críticas es el compromiso que expone Spielberg con respecto a la exclavitud dejando de lado otras proezas del grupo izquierdista y la exacerbada cantidad de nombres de congresistas (Republicanos conservadores, Demócratas),
captación de votos, porcentajes, etc. Sobre todo en la primera media hora, luego se puede disfrutar de toda una interpretación magsitral de Daniel y de Tommy Lee.
Los amantes de Steven Spielberg se esperan una soberbia puesta en escena, de ahí la decepción de muchos de ellos que han calificado la película como «perfectamente olvidable´´.
Spielberg utiliza un lenguaje visual realmente novedoso. Su cámara elige el intimismo y desecha la exuberancia, incluso en las secuencias bélicas. Dedica todo su mimo a los actores y actrices y estos le corresponden, sean protagonistas o secundarios. Daniel Day-Lewis es uno de los mejores personajes, en el se une el dramatismo y el mérito de un buen hombre.
Mapa Conceptual
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